为什么我看不懂《大明王朝1566》?或者说为什么普通人看不懂这部剧?

发布时间:2021-05-04 发表于话题:为什么明朝最敏感 点击:110 当前位置:黄埔网 > 娱乐 > 影视 > 为什么我看不懂《大明王朝1566》?或者说为什么普通人看不懂这部剧? 手机阅读

其实理由没那么复杂:监制手法闷骚,造成观赏性太差。

《大明王朝》这部剧,当年在湖南卫视播出时,收视率就非常低,我记忆中除了我老爸外,没人乐意看,后来我想起我老爸喜欢的这部剧,就特地上网查了查,结果了解的人寥寥无几,在很长时间里,只有豆瓣(没错,就是被骂上天的豆瓣)群体和极个别论坛文青给予了这部剧相对公正的评价,后来莫名就火了。在这里我不会随便扯蛋,《大明王朝》于2007年问世,但2010年就开放的知乎,有关《大明王朝》的正式评价,直到2014年才出现:

被很多人骂的豆瓣,在2008年就已经有比较好的论述文章:

观赏性,不仅仅是很多人理解中的“娱乐性”,观赏性分为很多层面,包括对剧集、影片节奏的把控,情感的抒发,内涵的传递,逻辑的整理。

典型如斯皮尔伯格,在他的成名作《大白鲨》里,其实通篇剧情十分简单,只是单纯的一条鲨鱼造成了两次人命事故,造成恐慌,然后警察局长联合学者、捕鱼者出海捕鱼。但是影片的手法却一直为影迷所津津乐道,包括永远不露出全貌的鲨鱼,在出海以前,鲨鱼只袭击了当地两次,还有一边在画面上展现有关剧情推理的信息,一边让人物进行其他方面的对话等,既推进了情节,同时又强化了人物个性。

《大明王朝》的剧本,质量非常高,有强烈的思辨色彩,其中有很多在官场看似合情合理但是结合民生就很荒谬的事情(官场争斗),往往通过人物的台词来进行解构,但是监制在手法上的展现,与观赏性产生了巨大冲突。

为了加强整套剧集的质感,监制对人物表演有很严格的要求,官员们永远端庄正式,你会发现经常会出现明明是很大的事情,但是人物始终神色不动,整体表演,完全就靠人物偶然的沉默、目光的转移来告诉观众:情况有变,这方面,在剧集的经典场面:胡宗宪与郑泌昌、何茂才就赈灾对话的部分表现得很清晰,而作为最高统治者的嘉靖,更是每一句台词每一个神态,都含有巨大的信息量。

与此同时,监制为了加强整体的肃穆感,还故意用一些电视剧中不常见的手法,凸显明暗对比,整体浪漫化的场面,比较有名的,就是倒数第二集嘉靖故意隐瞒身份,与海瑞的一番对话。

这种手法,如果放在当年的美国,那肯定是大受欢迎的,但是在国内,不合时宜。

曾经,美国有一部电影,和这部电视剧的某些手法就有些重叠——《教父》,在《教父》中,科波拉因为成本问题,用了很多近乎实验性质的手法,譬如人物对话、僵持时,镜头里会位于效果完全不同的位置,或明或暗,或清晰或阴影,以此来暗示人物的立场和特点,比如第一部开头的老教父,室内戏往往处于明暗之间,时而隐于黑暗中(与人讨论事务时较常见),时而暴露在光明下(责备亲人时),迈克尔前期就一直很光明,但是继承家业以后,他所处环境的黑暗就越来越明显,同时科波拉还尝试用慢转场配合舒缓音乐的手段来形成时光荏苒的效果。

美国观众因为在彩色电影以前,经历了长达数十年的黑白电影时代,在电影审美上,积累了非常丰富的光影敏感性,同时对于台词中的潜在信息,也能够感受的更深,因为早期的好莱坞电影,有大量作品都是以文学作品为蓝本创作的,而欧美文学作品的台词,经常会不强调表意上的逻辑贯通,所以导演就积累了类似的台词该如何展现的经验。

但是国内的影视剧缺少这种系统,国内的黑白电影因为时代原因和技术限制,很多出现的可能性很低,而且早期的中国电影本身也不具备和好莱坞经典时代抗衡的资本(不过有个别导演还是够强的),而等到八十年代,导演和编剧就经常从戏剧、话剧中提炼技艺,所以,中国观众更容易接受的,其实是浓墨重彩的抒情,表现大好时代时,人们就引吭高歌,男女之间相亲相爱,两小无猜,连服饰,也要以浅色、亮色为主,但到表现沉重时,就仿佛世界末日来临,从生活到事业到情感,什么都不对,就和“红楼梦”的手法一致。

所以,你就能理解,为什么《教父》七十年代在美国就能获得巨大成功,但在文化底蕴深厚的中国,却被认为手法闷骚,真心喜爱的观众并不多,并不是因为国人没水平,只是电影文化不同而已。《教父》是如此,《大明王朝1566》自然也不例外。

一句话表明就是,什么都好,就是不好看。

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