日本动漫产业的发展史是怎么样的?

发布时间:2021-05-02 发表于话题:日本历史阶段 点击:86 当前位置:黄埔网 > 动漫 > 热血动漫 > 日本动漫产业的发展史是怎么样的? 手机阅读

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写在前面二战期间50年代-重生60年代-复兴70年代-加速起飞,芜湖~80年代-Golden Age日本动画五天王-宫崎骏、押井守、大友克洋、庵野秀明、富野由悠季90年代-崩坏与再兴

写在前面

https://www.bilibili.com/video/BV1cs411D7Ukwww.bilibili.com

机缘巧合之下,在B站看到了这个视频。虽说视频比较老,理论可能有一些滞后性,但对于我等小白,还是很有趣且接地气的,并在此感谢Jo-Jo、ZERO、Alplus三位老师。写这个回答就当作是学习笔记,我将尝试对内容进行梳理、补充和删减。本人未曾入门,能力有限,希望知友们海涵,如有错误敬请指出,感谢阅读。


二战期间

(更多笔墨放在战后动画中,50年代前的动画将一笔带过)

1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

二战期间,日本通过动画来宣传及合理化其侵略行为和日本军国主义。1943年制作的动画《桃太郎 海之神兵》就是一部用来宣扬军国主义号召日本青年加入海军的宣传片。抛开内容不谈,这部作品的制作精良且高水准,可以代表当时日本动画制作的最高水平。

《桃太郎 海之神兵》(1945)


50年代-重生

日本战败之后,美国为防止文化和舆论对自身的不利影响,在一定程度上打压日本动画产业。因此50年代前,日本动画产业在人才和创作上出现了断层。

动画

1958年,日本影史上第一部彩色长篇动画电影诞生了,即东映制作的《白蛇传》。《白蛇传》中的白娘子则是当时正值高三的宫崎骏的初恋,宫崎骏也因为这部影片而选择踏上制作动画这条路。

《白蛇传》(1958)

提到《白蛇传》也说一下东映。东映动画株式会社成立于1948年,1956年被收购后更名为东映动画股份有限公司(東映アニメーション)。东映的制作模式是以一年一部的速度,使用大量人力物力,制作高品质动画。


漫画

1.手冢治虫

说到漫画就不得不提手冢治虫。

【NHK】[HY]NHK档案馆_手塚治虫创作的秘密_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com《小马日记》(1946)

此时手冢深感受限于传统的四格漫画,无法讲清楚故事。1947年,手冢担任绘画的漫画作品《新宝岛》发行,他尝试向漫画中添加电影式的镜头语言,因此出现了下面这组著名的分镜。

《新宝岛》1947

手冢不仅使用了拟声词,速度线和汗珠来表现高速和紧张感,还将镜头先拉远再靠近,最后甚至将第三人称视角转化成了第一人称视角。这种革新性的创作为日后的日本漫画发展打下基础。

手冢治虫过世后,讲谈社整理的《手冢治虫漫画全集》多达400卷。他还涉猎了各种类型和内容的漫画,如少女漫画、儿童漫画、科幻、宗教、色情、鬼怪、歌剧等等。


本人有幸看过大神的《火鸟》,全程跪着看的,看完已升天orz

比如一些分镜,

大神是这样表现暗杀的:

《火鸟 黎明篇》

还有将画格玩出花儿来的:

《火鸟 未来篇》

手冢治虫还会使用舞台剧的形式讲故事。舞台布景不变,演员上台下台,舞台灯光会改变,灯光师还会为演员打光:

《火鸟 羽衣篇》

手冢是这样表达四个人在同一时间的所作所为:

《火鸟 宇宙篇》《火鸟 宇宙篇》

手冢治虫通过神一般的不死鸟火鸟的视角,来探讨人性之善恶、生与死、宗教政治、战争与和平等等哲学问题。

个人认为,最能表现《火鸟》所讨论的主题的,大概就是《火鸟 未来篇》的结尾吧:

《火鸟 未来篇》《火鸟 未来篇》我相信下一次会更好
我觉得,下一次的人类一定会有所不同......
他们终会懂得正确地使用生命如何评价《火之鸟》这部漫画?www.zhihu.com《少年Magazine》《太阳王子霍尔斯的大冒险》(1968)

一些50年代出生,青少年时期经历了日本左翼运动的导演们,也喜欢以左翼运动、学生运动为背景进行创作。例如大友克洋(1954)导演的《阿基拉》,押井守(1951)编剧的《人狼》。

《阿基拉》(1988)


3.手冢治虫的功绩与争议

手冢治虫制作动画时为了降低成本,使用了一下三种方法:

压榨劳工一拍三

在动画制作过程中,每秒24帧,即每秒要画24张图。一拍三则指为了节省人力物力,每秒画8张图,每张图停留3帧。这种方法会使限制动作的流畅度,但也适合表现速度和力量感。

Bank

指用过的画面重复使用,如合体、变身、必杀技。这种有“仪式感”的铺垫已经成为日本动画的特色了,而且这些变身画面还会很用心的制作,毕竟要重复使用嘛。。。


4.日本第一部巨型机器人动画——《铁人28号》

1958年,横山光辉创作漫画《铁人28号》;1963年制作了动画版,动画版《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。

《铁人28号》(1963 动画)

对比手冢治虫的《铁臂阿童木》,阿童木是大小、外形都和人相似,但又拥有非人力量的机器人,所以《铁臂阿童木》更多在探讨人与异类如何共处。而《铁人28号》的不同之处在于,机器人变成了由人类来操控的工具,虽然铁人28号还是可以自己动的,但也无法像阿童木那样独立思考。

另外,“正太”这个词的来源就是本作的主角金田正太郎。

《蓝宝石王子》

手冢治虫是受到宝冢歌舞团的影响,该歌舞团成员全部是未婚女性,男性角色也由女性演员扮演。不仅仅是角色,《蓝宝石王子》的台词、服饰、故事转折都受到了舞台剧的影响。因为这种戏剧性的表现,这部作品在当时的读者圈引起了轰动,许多人受本作影响,进入漫画动画行业。


漫画

《少年Jump》创刊

1968年,由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响,准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志——《少年Jump》

最初的《少年Jump》是半月刊,后于1969年更改为周刊。

(已完结)来八一八日本JUMP漫画的发展历史,顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈_娱乐八卦_论坛_天涯社区bbs.tianya.cn《魔神Z》(1972)


3.合体机器人出现!——《盖塔机器人》

根据永井豪和石川贤共同创作的同名漫画的漫改作品。

该动画开创了日本机器人合体的先河,动画中三架飞机以不同的顺序合体成“海”“陆”“空”用的作战机器人。据说合体的想法是石井贤看到车祸中三辆车撞成一坨时想到的。

《盖塔机器人》也引出了日本动漫中重要的数字“3”,三个人就能组组成一个团体。主角三人因为性格差异,会在团队合作过程中进行磨合,从而引发出一系列戏剧性的故事。三人组的套路一般是一个热血少年+一个有悲惨身世的冷酷男孩+一个胖子。。。

和魔法少女一样,机器人动画在商业上十分成功。因为可以通过卖机器人手办赚钱,投资商就不断地投资巨大机器人动画,最终导致日本成为了机器人动画大国。随着日本科技的进步,日本成为了机器人大国。有趣的是,日本制造机器人时一般都会像人一样有两条腿,大概是因为日本是世界上对人形机器人最有执念的国家吧。


3.天才作画师——金田伊功

动画受“一拍三”的影响动作并不流畅,为解决这个问题,动画师金田伊功通过利用人类视觉的错觉在有限的画面中表现出极强的冲击力。

人物姿势

举个例子,反派左手一挥,大笑:“哈哈哈!!!愚昧的地球人啊!”,正常的动作是下图右一的样子,而金田则会画成右二的样子。虽然单看感觉很诡异,但在动画中就会显得有力道。

因为这种姿势是“不安定”的,所以观众会预期接下来有动作的修正,有动画下一个瞬间会动的错觉。比如下图左侧的跳跃动作,因为重心不稳,观众会“脑补”人物之后的动作,如摔倒,从而弥补“一拍三”造成的画面不流畅的缺陷。

没有找到图片,只能用视频里PPT上的图了,XDM原谅我˶´⚰︎`˵好心人有更清晰的图可以发给我嘛

从手冢治虫开始,日本人画漫画和动画时先是模仿的美国迪士尼动画的构图,为了不让观众有不安感,会追求镜头画面的“稳”。自金田伊功等另辟蹊径的动画师出现后,日本动画出现了其独特的动漫化构图方式。

故意扭曲的透视

下图金田伊功为强调手中的枪,扭曲了透视。

下图就像是前面用鱼眼镜头,后面用望远镜头拍摄的。如果用3D建模制作动画的话,怎样调整角度都无法达到下图这种效果。


4.龙之子作品——《科学小飞侠》

龙之子工作室是1962年由吉田龙夫跟其兄吉田健二及吉田丰治成立的日本动画公司。是当时除东映和虫production(手冢治虫成立)外,另一家对日本动画产生深远影响的动画公司。

《科学小飞侠》是1972年播出的日本早期科幻动画,也在当时创造和使用了许多独特的内容和手法。

五人战队模式的确立

首次出现了五人成团作战的模式,套路为热血少年+冷酷少年+花瓶女主+搞笑小孩+迟钝胖子。。。 与三人团体的“硬派路线”不同的是,五人组中加入了女人和小孩。

独特的特效手法

举个栗子

图一是地球,图二是太阳升起出现。大家猜一猜,这么亮的太阳在当时是如何做出来的呢。

《超级小飞侠》(1972)《超级小飞侠》(1972)

其实是把底下的地球画在了脸盆上,然后使用的台灯当太阳。所以确实是有光线打出来,太阳才会显得这么亮。


5.少年、少女向作品

少年向

以长滨忠夫三部曲(《超电磁侠孔巴特拉V》《超电磁侠波鲁吉斯V》《斗将戴莫斯》)为代表的少年向机器人动画为争夺收视率,向剧情中加入了许多“八点档电视剧”式的肥皂剧剧情,吸引了许多大人来观看。三部曲中也塑造了众多极其帅气的反派角色,吸引了女性观众,日本动画自此也出现了很多反派比主角帅的动画。

少女向

少年向动画加入狗血剧情,而少女动画则加入了少年向主打的“毕生的竞争、宿命的对决”这类战斗向内容。

与60年代的动画不同,一些70年代少女向动画如《小花仙》中,主角开始穿高跟鞋、裙子,戴项链、手链,涂口红,因为对少女来说,化妆、穿戴首饰和高跟鞋往往是长大成人的象征。另外,自《小花仙》起,少女向动画中也出现了吉祥物这一形象,算是开创了吉祥物的先河。

提到70年代少女动画,不得不提到1973年的由永井豪同名漫画的漫改动画《甜心战士》。特别的是,本作的女性角色与其他少女向作品不同,不论正反派都十分暴露,比如有十分色气的全裸变身。本作也塑造了日本动画史上影响力极大的两位巨乳角色之一的如月甜心,另一位是答主的女神、绝世好女人峰不二子。说起来这两位也算颇有渊源,73版如月甜心和二代峰不二子都是增山江威子配音的。《甜心战士》对当时青少年们的幼小心灵造成了严重的影响,庵野秀明甚至还砸钱导演了一部扑街真人版《甜心战士》。。。

(贴一个本人很喜欢的回答)

马小褂:日本动漫作品中常见的「大胸部、露内裤」女生形象是如何形成的?www.zhihu.com凡尔赛玫瑰外传----安德烈篇


除了上述的所有动画作品外,课程中三位老师还讨论了许多其他的作品,包括《小飞龙》(1972),世界名作剧场中的《龙龙与忠狗》(1976)和《三千里寻母记》(1976)以及《小甜甜》(1972)等。但大多是关于剧情的讨论,所以本回答中就不一一涉猎了,感兴趣的知友可以自行观看。

70年代出现了众多不同种类的作品,魔法少女、文学动画、大型机器人等等,这些动画类型的风格大多是在此时确定的。对日本动漫来说,70年代是蓬勃发展、百家争鸣的时代。


漫画

运动根性

少年向

《巨人之星》是1966-1971年连载的棒球漫画名作,作者为高森朝雄(本名高森朝树)。讲述主角在父亲的斯巴达式的魔鬼训练下,历经磨练成长为棒球投手的故事。本作将棒球类的运动漫画推向高峰,红极一时。

《明日之丈》是1968-1973年连载的拳击漫画,与《巨人之星》是同一作者。《明日之丈》极其成功且深入人心,当漫画人物力石彻死亡时,竟出现了史上第一场漫画虚构角色的真实葬礼。本作对后世影响十分深远,甚至有人称之为全民漫画。作品中这种普通人通过自己的努力一步步地追求目标和理想的故事,也反映了当时日本从战败国走向复兴的过程。本作主角矢吹丈以他“靠毅力冲出困境”的精神,鼓舞了无数的日本人。最后也留下了名场面,“燃尽了,我已经燃烧殆尽了,化成雪白的灰。”


《明日之丈》结局少女向

70年代也出现了一些以女生为目标群体的运动类漫画,大多以网球、排球、芭蕾等运动为主。

如《网球甜心》(1973-1980),这类漫画内容通常的套路是:因为仰慕学校的风靡人物,主角因此加入运动社团开始努力训练,后来主角崇拜的对象变为其追逐的目标,最后成为必须打败的敌人。

【图片】通过网球甜心剧场版(1979年)简单说说我眼中的出崎统【高冷动漫吧】_百度贴吧tieba.baidu.com儿童邪典。。。《传说巨神伊迪安》(1980)写实机器人

《太阳之牙达格拉姆》是于1981-1983年播出的SUNRISE制作的动画作品。本作其实是一部讲述非洲内战的政治剧,政府和反政府之间的对抗是通过机器人对抗来表现的。特别的是,本作的机器人是没有脸的,因为机器人原型是直升机,所以脸部其实是整个直升机驾驶舱的玻璃,但这种设定却传达出了一种异样的写实感。对于当时成长为青少年的观众群体来说,这种剧情不仅极其新鲜,也可以让他们像大人一样谈论政治,因此吸引了众多观众。随着观众年龄的成长和时代的变迁,出现了大量这种题材的机器人动画,我们称之为写实机器人。

写实机器人作品不再是之前传统机器人作品那种非黑即白、每集都是主角把坏人打跑的故事了。写实机器人的故事更具复杂性,有复杂且多变的世界观。比如《太阳之牙达格拉姆》是政治剧,《战斗机甲萨芬格尔》(1982)是西部片的风格,《圣战士丹拜因》(1983)则是Fantasy,也堪称异世界穿越题材的动画始祖。

商业价值的变化

不仅是内容,机器人动画的商业价值也发生了改变。

《超时空要塞MACROSS》是1982-1983年放送的动画作品,本作中出现了偶像明星这种职业的角色,更重要的是作品使用了大量偶像歌曲。这样就导致了许多歌手出现在了动画中,动画的歌曲也不再是儿童歌曲了。这部作品也开启了日本明星和动画合作的时代,动画的OP、ED和插曲都是由偶像、歌星来唱的了。以OP为例,最初的OP是由雄壮的男声来唱,自《超时空要塞MACROSS》引入偶像明星所唱的插曲大受欢迎后,动画OP都开始请偶像明星献声了。

这种合作还提高了动画的商业价值,机器人动画不仅可以开始卖玩具,还可以卖OST,甚至还可以开演唱会。所以除了作品内容的混血外,机器人动画在商业上也出现了转变。

【4K】童年回忆《超时空要塞:可曾记得爱》剧场版主题曲 动听的歌声 手绘动画的美感!_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com


3.耽美和同人

《足球小将》是1983-1986年播出的动画作品。作者本意是延续70年代运动根性的内核创作的作品,但副产物却出现了BL(Boy's Love),成为了耽美动漫的始祖。本作描绘了青春少年们的足球生涯,人们将踢球的视为功,守门员视为受。在此基础上,又出现了大量的同人作品。

之后因《少年JUMP》的漫画作品多强调友谊,几乎每部作品都出现了许多同人耽美漫画。

80年代后期延续这种耽美文化的作品就属《圣斗士星矢》(1986)了,大概是画风的原因,《圣斗士星矢》的影响力反而要大过《足球小将》。


4.少女动画

不论是少年还是少女动画,制作方都希望观众不再局限于男生/女生。因此少年动画就将角色美型化来吸引女生的观看,少女动画就在变身过程中加入色情元素吸引男性观看。

1982年《超时空要塞MACROSS》的出现向动画产业中引入了偶像明星,因为偶像明星也是少女们崇拜的对象,因此少女动画受到了影响并出现了少女变身成偶像明星的魔法少女故事,如《我是小甜甜》(1983)。

另外,《我是小甜甜》等魔法少女动画中开始出现了爱情元素。对当时小孩来说,爱情是禁忌,被称为“禁忌的成人象征”。

在商业上,除了贩卖各种变身道具周边,少女向动画中出现的吉祥物同样也可以做成玩具周边贩卖。不仅仅为了赚钱,吉祥物在剧情上也是有一定作用的。为了表现剧中少女的秘密、情绪和小心思,需要一个非人的生物即吉祥物来作为对话的对象。


5.LOVE COMIC BOOM “校园恋爱喜剧”风潮

最典型的love comic就是由押井守和山崎和男导演的《福星小子》,改编自高桥留美子同名漫画,于1981-1986年放送。本作无主线剧情,是由角色之间的互动产生的有独立情节的有趣小故事,人物角色是本作的灵魂。这种好色男主到处搭讪的故事也是当今的后宫动漫的前身。

另一史上最强校园喜剧是由安达充同名漫画改编的《棒球英豪》,讲述关于恋爱的棒球故事,同样有废柴男主大显神威撩妹的事。


漫画

1.JUMP STYLE —— 友情、努力、胜利

JUMP创刊时,对主要读者群做了个问卷调查,问对他们“最重要的词语”是什么,得到的结果其实是“友情、胜利、健康”。因为那时的小学生对“努力”这个词其实是有厌烦情绪的,因此是“健康”而非“努力”。但因为编辑部觉得那时候“健康”似乎和时代不符合,才改成了“努力”。Jump系得漫画都需要包括“友情、努力、胜利”中至少一个品质。

80年代时Jump崛起的黄金年代,出现了众多优秀作品,比如:

《北斗神拳》(1983-1988)

《北斗神拳》其实是有一个前传的,大概讲述出身于黑社会的拳四郎,因不喜欢暴力行为,与家人很少来往并成为了法律的高材生。后拳四郎卷入了自己家族和另一黑社会的斗争中,他的未婚妻却死于该斗争,最终拳四郎一个人用北斗神拳单挑了所有的敌人的故事。

因为该前传没有很大的深层意义,于是找了武论尊。武论尊塑造的拳四郎不再是只知打架的小家子气,他给了拳四郎孤寂感,塑造成了”旷野中的一匹野狼“。漫画不在仅仅只有视觉上的冲击和张力,还需要有深层次的含义支撑起整个故事。因此当时十分流行小说家、剧作家和漫画家一起合作完成一部作品。

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2.日本漫画杂志争霸史

http://read.douban.com/column/540962/read.douban.com

70、80年代,我们可以尝试对比《少年Jump》《少年Champion》《少年Sunday》《少年Magazine》的销量。

70年代中-第一次漫画golden age-《少年Jump》和《少年Champion》达到高峰-运动根性漫画全盛期-此时漫画偏向运动类和搞笑类漫画

70年代末,80年代初-《少年Sunday》销量攀升,超过《少年Jump》和《少年Champion》-出现了废柴男主追女生的故事-如《福星小子》《棒球英豪》

至于《少年Magazine》?他的销量一直都很低。。。


其他

80年代,日本社会发生的一些事情也或多或少对动漫产业和ヲタク文化产生了一定程度的影响。

1.任天堂红白机

1983年,任天堂发行了红白机。自此,随着游戏产业的崛起,动漫的主流地位遭到了撼动。

2.筑波国际科技博览会

1985年在筑波举办了国际科技博览会,更加坚固了当时日本动漫产业“科技万岁”的主流文化,80年代涌现出了众多SF动漫。

3.广场协议

自1970年代石油危机后,美国出现了贸易赤字和财政赤字。美国想要通过美元贬值来增加出口商品的竞争力。从而增加净出口,提高总需求,以改善美国国际收支不平衡的状况。

日本为升值日元、拓展海外市场成立合资企业于1985年与美国签订广场协议。为促进经济增长,日本政府采取扩张性货币政策,通过下调基准利率、量化宽松等方式降低利率,鼓励贷款,从而增加总需求,提高GDP。日元的升值提高了消费信心,产生了财富效应,利率的降低又促进了投资,这使得日本人将大量资金投入股票债券房地产等。后产生了由需求拉动的通货膨胀,日本泡沫经济于1989年达到高峰。后日本政府采用紧缩性货币政策,戳破了泡沫经济,股价地价大幅度下跌,众多企业破产,银行出现大量死账。最终于1991年泡沫经济破灭,随后日本通货紧缩、经济不景气,所谓“消失的二十年”。

广场协议的签订造成了上世纪80年代日本出现泡沫经济。经济的蓬勃发展很大程度上促进了日本文化的发展与传播,比如city-pop的出现和因资金充足制作出的众多精良动漫作品,80年代也是日本动漫产业的黄金期,很多作品即使是现在的日本也无法做出了。


日本动画五天王-宫崎骏、押井守、大友克洋、庵野秀明、富野由悠季

自1950年代起,在电影方面出现了作者论。一个导演会在其作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征,人们可以通过分析一个导演的一系列作品来理解该导演作为作者的中心思想。这种电影上作者论形成了一种方法论,视频中的三位老师则将该方法论借用于动画分析上。


很多导演创作的内容往往会受到年轻时的一些经历的影响。

比如宫崎骏和富野由悠季都出生于1940s的战争时代,青少年时代处于日本战后复兴时期。在作品上,富野的《机动战士高达》在讲述战争,宫崎骏的作品也常强调人与环境、人的生命力等等。

与之对照,50年代出生的押井守和大友克洋经历了日本60年代的学生运动,押井守本人甚至也在高中时期参与过学生运动。因为这些青少年时期的经历,他们喜欢在作品中加入左翼运动的内容。比如大友克洋的《阿基拉》、押井守的《机动警察》,押井守也很喜欢讲述军警对立的内容。与宫崎骏和富野不同,押井守和大友克洋更多刻画国家内部的矛盾,而非国与国之间的斗争。

60年代出生的庵野秀明并没有经历战争和学生运动,对他影响最大的则是电视机的出现。年少的庵野秀明打开电视,看到光之巨人站立在都市之中,内心颇受震撼,这也成为了他创造《新世纪福音战士》的原点。


五位导演风格的形成也一定程度上受到出身动画公司的影响。

宫崎骏所在的吉卜力走的路线其实和早期的东映很像,都是主打一年或几年制作一部高品质动画,宫崎骏最早也是出身于东映。当然现在的东映风格早已转变成制作大众的商业动画电影了,特别是大部分《少年Jump》漫画的剧场版都是由东映制作的。

富野导演则是来自于SUNRISE(日升)。因为众多机器人动画都出自日升,日升当时也可称作机器人动画的大本营。向根源追溯,日升的根源来自于手冢治虫的公司虫Pro。虫Pro的一大特征就是非常尊重创作者的个人意愿,导致虫Pro出身的导演个人风格十分强烈。

押井守最早在龙之子工作,后与Production I.G合作,一家由出身于龙之子的石川光久创办的公司。龙之子的特点是技术上很有创新,比如《科学小飞侠》中OP的制作手法。其作品内容的风格则是人物画风写实,也常有搞笑幽默的作品,如《时间飞船》。押井守的个人风格和龙之子很像,有极其写实的作品,也有非常搞笑的作品。

庵野秀明所在的GAINAX前身是Daicon Film,是一堆爱好者成立的,相当于由前人几乎所有风格混血而成。

剩下的大友克洋其实是跨界的漫画家,与动画制作公司没有什么关系。


宫崎骏

大学毕业后的宫崎骏在动画公司里当了很多年的原画,前文提到的一些动画如《魔法使莎莉》《太阳王子霍尔斯的大冒险》的原画或场面设计都有宫崎骏的身影。后他于1971年作为导演参与制作了《鲁邦三世Part1》的一些集数,2009年也为纪念他第一部导演的TV动画,抽取了一些宫崎骏导演的集数制成《鲁邦三世公映版》上映。随后他又作为导演/编剧/场面设计参与制作了一些动画。终于宫崎骏于1979年制作了自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。虽然票房暴死,但后期口碑好转,被评为“史上最好的冒险剧之一”,也是一些人心中最好的鲁邦剧场版(包括答主)。

偷心大泥棒撩妹名场面

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)

在本剧场版极其“宫崎骏风”,包括像极了娜乌西卡的克拉丽丝、宫崎骏式的大跳跃动作等等,也有后期众多宫崎骏作品的雏形。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/133512083zhuanlan.zhihu.com《Animage》(1994 3号)(找了好久终于找到封面了orz)

这和《风之谷》毫不相干呐!这是他在另一个杂志上连载的另一个战争相关的故事,大概讲二战德军溃败后退回柏林中途遇到美少女的事。故事中的德军则延续了《红猪》的风格画成了猪,也可以看出宫崎骏的矛盾:明明很想画战争,却又害怕被扣“歌颂战争”的大帽子,因此就向战争内容中加入了漫画化的东西。

以上是在尝试解释为什么他的“最后一部”电影《起风了》会有战争、零式战机这类他之前的作品中很少讲述的内容。宫崎骏的作品中确实有反战思想,但《起风了》也在一定程度上放入了他对他自身矛盾的描述和挣扎。正因为是“最后一部”,他才会一股脑地把自己所想却又担心舆论的压力而不敢描述之事全部堆进这部影片里。宫崎骏同主角掘越二郎一样,非常喜欢飞机,他在《起风了》中描述零式之美;也一样认同战争是残酷的,战争对人类文明来讲同“耻部”一般。


最后,私心放上答主在所有宫崎骏电影中最喜欢的一幕

《起风了》(2013)


大友克洋

当年大友克洋的漫画《阿基拉》在漫画界引起了极大的轰动,在类似手冢治虫式的简单画风的漫画作为主流的情况下,突然杀出了能画出这种画面的大友克洋:

这还让不让人活啦?!在大友克洋出现之后,读者们就把对漫画画面的标准提高了。

那时连手冢治虫都对大友克洋非常的佩服。手冢想将“电影感”引入漫画,连他本人都没做到的他心目中的极致,最终由拥有极强画力的大友克洋达到。他和手冢治虫也是日本动漫史上唯二的身兼漫画家和动画家两种身份且均颇具盛名的大师。


下图这张《阿基拉》的海报巧妙运用透视,魄力感十足。大友也很善于用色,下图中的红称为大友克洋色。

《阿基拉》(1988)


1988年,大友克洋的成名作《阿基拉》上映,在海外造成了极大的震撼。如前文所说,《阿基拉》中有学生运动、左翼运动的元素,本作内容上属于超能力科幻电影,有许多宏大场面。销到美国后,打破了美国人固有的“Anime只是给小孩看的动画片”的偏见。这种比美国本土的硬科幻还要硬核的内容,以及视觉上的大震撼,激发了美国年轻人创作上的新想法,影响了很多导演比如The Wachowskis。


如果提到大友克洋的动画作品,关键词一定是“毁灭”。《阿基拉》中异能少年站立在被毁灭的东京废墟上;大都会在《I can't stop loving you》的歌声中浪漫地毁灭;《蒸汽男孩》的蒸汽城最终也变成了一朵转瞬即逝的冰花,几代人的努力随之覆灭。不仅是毁灭,大友也对机械颇有兴趣,《蒸汽男孩》可谓蒸汽朋克内容的代表作。但他对科技的态度却比较保守,电影中充斥着浓浓的说教味,讨论科技发展以及滥用,最后总是以科技的暴走和毁灭结束。

因为砸钱砸得够多,大友的电影以其画面宏大精致著称。即使是三十多年前的《阿基拉》,你也不得不感叹其画面之精美是现今许多电影不可比拟的。更别说日本史上花费最多的动画电影《蒸汽男孩》了。

《蒸汽男孩》2004

但《蒸汽男孩》最终也以惨淡票房收场,观众们诟病大友克洋的电影“不会讲故事”。即使是他最好的长篇《阿基拉》,漫画显然比电影故事讲的更完整、细致、更令人震撼。 缺少了好故事作为精神内核,再好的画面也只是美丽的外壳罢了。

答主更加喜欢大友的短片作品。比如《回忆三部曲》,完成度很高,节奏拿捏恰当,分镜、画面等等都是高分作品,故事没有硬伤,可以深度解析且有讽刺意味。尤其是《大炮之街》,有着极强的大友风格。他编剧的《别了,武器》是画面、打斗场面、分镜、故事内容和讽刺哲理都极其优秀的作品了,可以说是《短暂和平》中几个短片里最好的一个。

如果格局较小,情节简单的话,大友克洋可以非常好的掌控,比如他的短片以及电影《老人Z》。然而他太过痴迷于宏大的主题了。。


庵野秀明

庵野秀明自称世界第一原画师。以《王立宇宙军》为例,里面的飞机破损、爆炸以及名场面纯手绘8万碎片等等这种高难度特效类的画面都是由庵野秀明负责的。

飞机破损及庵野秀明式爆炸尘名场面痞子手绘8万碎片

在此强烈安利《王立宇宙军》,GAINAX开山赔钱之作,砸了8亿日元但票房惨淡。与日本很多动漫作品小家子气不同,本作画面和故事都极其大气。前半部分故事略显冗长平淡,但后20多分钟经费爆炸,画面空前绝后,可谓动画史上的里程碑之一。

为王立宇宙军写了篇又臭又长的评论movie.douban.com

为什么在动画里拍了十几格漫画啊?!

还有为什么这一个画面停了14s啊。。。

这种“贱招”不可以常用,但如果敢用、用得好大家都很佩服,庵野秀明也用出了风格。

本作还首次使用了三次元实景拍摄作为ED,省了很多钱,并对之后的动漫作品产生了深远影响,比如柯南剧场版经常使用实拍ED。


庵野秀明最为著名的作品就属《EVA》了。《EVA》缔造了第三次Anime Boom,1985年后应该没有哪部动漫可以像《EVA》一样撼动日本,甚至全世界的动画界。庵野秀明在《EVA》完全地发挥了他作为天才创作者的才气。本作影响极其深远,他的剧情甚至机器人的造型、美术设计都对后面的动画作品产生了影响。


富野由悠季动画魂:三重解析——富野由悠季的分镜术zhuanlan.zhihu.com《麟光之翼》

对比五位大师的画功,最为下手的就是富野了。很明显能看出,富野不是绘画出身的,他在大学期间攻读电影,后因就业竞争激烈,转做动画。他号称“千本分镜的富野”(截止2000年左右),是日本最多产的动画导演之一。但富野表示他画千本分镜其实是迫不得已的,为了养活自己,因为没有优越的绘画技术,只能靠速度和量取胜。

富野由悠季是对日本经济影响最大的动画导演,他的《机动战士高达》系列已经成为日本最著名、最经久不衰且最盈利的系列之一,每年都在推出新的动画、OVA、剧场版。高达的游戏、模型周边数不胜数,尤其是作为其主导周边的高达模型。

富野出席动画新世纪宣言活动,认为“动画不是只给小孩子看的”,同样他也用作品反驳了“机器人动画只是30分钟的玩具广告”的诟病。不论是《灵魂力量》中健康、正向、积极的白富野,还是《机动战士Z高达》中阴暗、惨烈、致郁的黑富野,富野几乎每一作都在尝试新的世界观和风格,作品内容有深度且信息量极大。


押井守

如果说这五位导演中作品最亲民最大众的是宫崎骏的话,那么最小众的一定是押井守。押井守的作品晦涩、脑洞极大、经常加入哲学思考,有的人看他的电影昏昏欲睡,但死忠却总是大呼NB、十分震撼。比如《天使之卵》,基本没什么台词,不知所云的故事,令人昏昏欲睡,可谓押井守最“闷”的作品了。他的特点从此作品中显而易见:意识流的表现手法;以某个哲学思考为核心,随意地跳脱时间与空间,自由地表现他所想表达的想法;观众不要奢求能看懂他的作品。


押井守是完全的自由派,他执着于做“自己的动画电影”,也因此荣获原作粉碎机称号。《福星小子:绮丽梦中人》是真真正正地“毁原著”,因为原作者高桥留美子认为太过OOC,本作成为了她最不喜欢的福星小子剧场版。

1984年是日本动画电影史上极其辉煌的一年,出现了《福星小子:绮丽梦中人》《风之谷》以及《超时空要塞:可曾记得爱》。《绮丽梦中人》在1984年是极具先锋性的,并非像其他改编作品一样保守,二创作者押井守的风格明显盖过了原著高桥留美子。在脑洞上使用了浦岛太郎的典故,塑造了一个梦中梦这种“庄周梦蝶”式的故事,探讨真实与虚幻。在原作轻松无厘头校园恋爱喜剧的基础上,加以押井守意识流的表现手法,本作逼格和震撼力更上一个层次。

本作表现力十足,在高潮部分比如校园迷宫、开车鬼打墙时极具张力,十分带感;众人坐飞机在上空俯视友引村的画面的震撼;后期眼睛仔独白时塑造的“以荒废为名的时间已四处横行”时的末日感......

《福星小子:绮丽梦中人》(1984)

《福星小子》原作是一部搞笑漫画,押井守和高桥留美子本质上的幽默感是很像的,押井守也在《绮丽梦中人》恰到好处地运用了他的冷幽默。此外,他还画过一个幽默讽刺短漫,讽刺宫崎骏就像一块大石头(「恐怖い巨大タクワン石頭」)一样爱讲大道理。

当年宫崎骏推荐押井守作鲁邦三世第三部剧场版的监督。原作粉碎机不负众望,创出一部浓浓的押井守风格的鲁邦——人们在东京建了一座巴比伦塔,塔倒东京毁灭,鲁邦开始质疑自己存在的理由。后遭到制作方反对,腰斩,开除了押井守。


另外,作者论可以极好地运用在分析押井守的作品上。因为他的作品中总是会出现相似的icon,比如狗、鱼、鸟等等。可能因为他超爱狗,押井守的作品中经常有狗;以及鱼缸中的鱼,甚至天上的鱼,包括鸟都是有一定的寓意的。与庵野秀明截然不同,押井守是一位理论家。Jo-Jo老师采访庵野秀明问及作品中的问题,庵野会答:“从来没有想过这些哦。。”,而押井守则会:“终于有人问这个问题了!”


押井守年轻时是极左派,曾参与过全共斗。他编剧的《人狼》就以警察与极左派对抗为背景,塑造了一个与日本学生运动时期极其相似的“架空日本战后历史”。但从《人狼》中也能看出他对全共斗隐隐约约的批判,当时他对左翼运动的看法已经有所转变了吧。他也擅长刻画军警对立的内容,《星际牛仔:天国之扉》中就有一段押井守式的炫技军警对立片段。

另外他夹带私货,为了在《人狼》里面画德系武器,设定二战后德国为战胜国统治战败国的日本,但不得不说确实很帅。

《人狼》(1999)


押井守最知名的作品应该是《机动警察》系列和《攻壳机动队:无罪》。《机动警察》是真实系机器人动画中极其优秀的作品,有着单元剧式回归生活的各种社会题材以及细致的群像,是他极少数不压抑的作品。

押井守拍完《无罪》就表示:“我的这部作品,从任何方面,都已经无可超越。”如今来看确实如此。无论是制作技术,还是脑洞和人物刻画,无一不是水准极高,毫不落伍。比如傀儡谣的名场面,CG动画的突破性尝试;巴特和陀古萨人物的性格刻画和对比;陀古萨见黑客时的三次重复等等。本作极大的展示了押井守在艺术、哲学思考上探索和尝试的美学。

傀儡谣_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibilib23.tv


90年代-崩坏与再兴

随着泡沫经济的崩坏,日本进入平成时代,经济开始了长时间的不景气。动画产业的制作经费开始缩减,这是一个相当沉闷的年代。

1990初期东西德的统一以及苏联的解体对娱乐界影响极大,尤其是苏联的解体。许多讲述东西两大阵营冷战对立的电影失去了题材。《007》一类的电影之前幕后老大总是苏联人,后来变成了毒枭、经济犯之流。某些电影制作人本想把反派阵营设为朝鲜,但总有种“大人欺负小孩”的感觉,而中国又有着极大的电影市场,无奈只好去打外星人了。


90年代的前半段日本动漫市场不景气,全靠着《美少女战士》和《灌篮高手》撑场子,电影上吉卜力也在持续推出几部电影。

GIRLS+FANTASY+COMBAT——《美少女战士》

《美少女战士》其实是无心插柳的作品,制作方东映和漫画作者武内直子都没想到可以这样爆红,成为了东映动画的魔法少女题材复兴之作。

事后诸葛亮来看,本作的成功一点也不奇怪,《美少女战士》是一部集大成之作:魔法少女+战斗要素+战队要素。提到战队,正如前文所说,少年向战队中总会出现一个胖子,而在少女动漫中这一要素则被“大胃王”这一特点代替了。本作男女通吃,庵野秀明也是忠实美战迷。

《美少女战士》可谓完美继承了手冢治虫的动画制作方式。变身时手指、眼睛、衣服的各个位置都有为时几秒的特写,每个水手战士还都要变身。制作组发现做这部动画超爽的,光变身就可以水好几分钟。

[seramyu]【午夜字幕】2015美少女战士音乐剧Un Nouveau Voyage大阪千秋乐全场+918采访_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com

(虽然二次元和三次元有不可跨越之壁,但这个舞台剧还是非常还原的,tani的地场卫太帅了orz)


同人VS原作


未完,答主将不定期缓慢更新哈哈哈,感兴趣的知友可以选择追更~感谢阅读!!!

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