荣思浅谈日本动漫发展史

发布时间:2021-05-02 发表于话题:日本历史阶段 点击:42 当前位置:黄埔网 > 动漫 > 荣思浅谈日本动漫发展史 手机阅读

​​作为现今世界一流的动漫大国,日本仅在漫画业上每年的利润就在6千亿日元以上。动漫不仅成为日本重要的经济产业,更重要的是它已经成为最重要的文化符号,在向全世界渗透着日本的文化意识与思维方式,从而产生了巨大影响。

今天,荣思就带领您领略日本动漫的发展史,一睹漫画大国的风采。

荣思大胆的借鉴了陈奇佳先生的《日本动漫艺术概论》中对于日本动漫产业发展史的大致分类,将日本动漫的发展分为六个时期,分别为:萌芽时期(1917-1945)、探索时期(1945-1962)、全面振兴阶段(1963-1978)、黄金时代(1978-1989)、世纪末的辉煌(1990-2000)以及新世纪(2001年之后)。

萌芽时期(1917~1945)

最初时期的日本动画,是由输入至日本的美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》所启蒙下产生的,这两部动画片在日本引起巨大反响,激起了一些有志之士的民族意识,开始着手制作自己的动画。

而在新浪潮的推动下,日本涌现了很多类似于如北山清太郎、政冈宪三以及赖尾光世的漫画家,不严谨的说,是他们开启了日系动漫的新篇章。

探索时期(1945~1962)

二战之后,日本的动画产业曾一度十分萧条,美国占领时期的文化倾销,强烈刺激了日本国民对改变日本漫画落后局面的决心,这种情况一直持续到了1956年,东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后,这种情况才有了一定的改善。

最终,在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下,几经变革,使日漫成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。

全面振兴时期(1963~1978)

在这一时期,荣思可以很宽泛说的这是一个属于“手冢治虫”独领风骚的时代。正如《朝日新闻》所说——日本动画之所以普及的唯一解释是日本有个手冢治虫,别的国家是不会出现这种情况的。如果没有手冢,难以想象日本漫画会于战后大放异彩。

他的作品摒弃漫画的商业性,将漫画的艺术性推向了极至,是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了新的榜样。

黄金时代(1978--1989)

除了手塚之外,永井豪和石森章太郎也在动画类型的扩展上(暴力美学、超级机器人、魔法少女、人造人等)有着重要贡献。而这些漫画大师的杰出创新,标志着现代日本动画艺术已完全成熟,日本动画开始进入了一个新的发展阶段。

世纪末的辉煌(1990-2000)

1900年是动漫界新生代开始成为主角的一年。这一年里,《不可思议之海的娜迪娅》、《罗德岛战记》、《乱马1/2》、《天空战记》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》以及《蜡笔小新》等相继粉墨登场。

新世纪(2001年之后)

说起新时期的日漫杰作,不得不提起宫崎骏先生的《千与千寻》。这部作品气魄宏大,引人入胜,为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。

在宫崎骏创建的世界和现实世界之间只有一个屏幕距离,还有善与恶,贪婪,情感,严格的等级制度和游戏规则,事实上他是世界的熔炉和缩影。平凡的主人公具有诚实、纯真、勇敢等优秀品质,让人反思和洗刷人心。

在荣思看来,如果说手冢治虫是战乱时期“日本的鲁迅”,那么宫崎骏就相当于“日本的金庸”,通过“简单”娱乐形式,传达思考者对人生、对世界的认识;两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时,又坚持以本国文化为作品精神内核,这或许就是他经久不衰,深受追捧的秘诀吧~

回顾日本漫画的发展史,日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行,与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。

如果说,日漫对于日本而言是一种产业,那荣思更源于解读为那是一种绵延于血液、植根于土地的文化。身为电影行业的从业人员,我很佩服这些前辈能够做到能把人的情感融入到动漫里,赋予每一个角色灵与肉。虽然我们依然过了翻读漫画的年纪,但走过某一个街角,仍能看到熟悉的画面,或梦魇中的伴奏,仍能热泪盈眶,这或许就是日漫的魅力吧~​​​​

本文来源:https://www.huangpucn.com/info/33635.html

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