西部片缔造美国神话

发布时间:2021-06-10 发表于话题:美国西部历史 点击:164 当前位置:黄埔网 > 娱乐 > 西部片缔造美国神话 手机阅读


而大量的西部片在早期也都遵循着这种类型的方式来进行创作。所谓“西部”这个概念并不是明确的地理意义,而是与美国历史上移民大规模西迁并且进行西部开发的“西进运动”有关。

这一运动对美国的意义是非常巨大的,它带动了美国国内各方面的发展,促进了美国经济的繁荣,也是美国精神在其中最好的显现。西部片所缔造的美国神话在那个年代被美国观众所大量需要。



但是事实上,“西进运动”也导致了对原住民印第安人的驱逐和掠夺,早期的西部片总是将印第安人作为反面形象出现,直到后期才开始有为印第安人正名的西部片出现。

在开发与被开发之中,文本很容易简化出各类二元对立的各类符号,比如白人与印第安人的冲突、警察与匪徒之间的冲突,西部侠客与匪徒之间的冲突等等。

西部片伴随着美国历史一同进步,它反映的并非完全真实的美国历史,但是在大银幕上它真正被观众所需要,代表了那个年代人们在“美国梦”的所以它是真正的美国神话。



追溯西部片的鼻祖应该是埃德温·鲍特所拍摄的《火车大劫案》,这部电影也是影史上第一次使用分镜头方法进行剪接,它讲述了一帮劫匪抢劫火车乘客,最后又被警察追击的故事。

这是最早的西部片原型,在影片的最后,一名劫匪对着镜头开枪,就如同对着银幕外面的观众开枪,这个镜头在现在看来依然非常有震撼感。



后来,大量的西部片开始登上大银幕,但是大多数不过是平平之作,詹姆斯·克鲁兹的《篷车队》和约翰·福特的《铁骑》是这些作品中的佼佼者。

《篷车队》如今看过的人已经不多了,但是《铁骑》是约翰·福特个人非常喜欢的片子。这也是导演本人的第一部西部片,拍摄这部影片的时候他只有30岁。

这部影片将美国西部铁路的建设史通过影片的主人公来进行了串联,并且在这部影片中我们已经可以看出约翰·福特对西部片这种可以横跨体现美国历史的史诗题材有很好的驾驭功能。



20世纪30年代到20世纪60年代,西部片进入鼎盛时期,这时期出现了美国电影史上两部最有名的西部片。

一部是约翰·福特导演的《关山飞渡》(又名《驿马车》),另一部是弗雷德·齐纳曼导演的《正午》。



如果只能看一部西部片,那最推荐你看的一定是《关山飞渡》,这部影片的各个方面都可以说是西部片的集大成之作,这部影片改编自莫泊桑的小说《羊脂球》。

故事发生在十九世界的美国西部,一辆马车上几位素不相识的乘客准备去往同一个目的地,这其中有被小镇驱逐的妓女,有酒鬼医生,有去寻找丈夫的怀孕少妇,有卖酒的商人、也有逃狱的囚犯、还有警察,在躲避印第安人的追杀中,他们为观众呈现了一副世间众生相。



而最激动人心的一幕则在这一车人与原住民印第安人的争斗中,追车和骑马这一幕拍的惊心动魄,尤其是骑马的群众演员表演如今看来依旧超高难度。

约翰韦恩饰演的林哥也在影片的最后完成了自己的复仇,一合西部片中常见的复仇主题,并且在影片中警察的人性化执法下,带着心爱的桃乐丝远去。



《正午》是另一部值得好好琢磨的电影,这部影片开创了“心理西部片”的先河,并且影片的复杂叙事被创作者省略成简单的各个要素。

同时这部电影是少有的电影长度与真实故事长度相同的影片,而这个主要是靠影片中的挂表来完成的,它对故事的发生时间进行着影像式的记录。



《原野奇侠》也是这一时期非常重要的西部片作品,这部影片一改西部片多年取景西部荒野或者纪念碑谷的电影背景,而是选择了宽茂的类似草原的地方来讲述整个故事。

英雄也摆脱了以往的复仇套路或者是单纯为正义而战,而是选择守护了一个和谐生活的文明。

最后从这部影片中我们也可以看到后来美国超级英雄系列的影片内核,英雄们守护文明并为之奉献一切,但是在文明得到守护之时他们只能选择离开,在另一个地方以正常人的面貌开始新的生活。



进入60年代,整个好莱坞都开始衰微,主要原因我们在制片厂制度那一篇文章中或多或少的提到过——电视的出现,为了与电视争夺观众,电影业当时绞尽脑汁开拓电影的新形式。

此时约翰·福特继续保持高水准联合另外两位导演拍摄了宽银幕的《西部开拓史》。



这部1962年出品的西部片,纪录了拓荒者普莱史考特一家四代人从1839年至1889年这半个世纪中的迁徙经历。

他们从纽约出发,历经内战、淘金热,遇到了印第安人和流放者,经历了各种艰难险阻,最终到达了西部,并且与其他拓荒者一起在平原上修建铁路,同时他们这些人也把法律和正义带到了边疆。



这里我们必须要点出一位意大利导演——赛尔乔·莱昂内,他拍摄的《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》、《西部往事》以及《美国往事》等,被称之为“通心粉式西部片”。

如今看来这并非是贬义词,莱昂内拍摄的西部片不再像以往的影片一样对于枪战和追逐戏码的痴迷,他开始注重主人公的心理描写,其中《美国往事》的两位主人公更是鲜明的体现了美国梦的正反两面。



1969年,这一年出现了三部西部片杰作,分别是《大地惊雷》、《虎豹小霸王》和《日落黄沙》。

尽管依旧是老套的复仇故事,但是《大地惊雷》使得约翰·韦恩获得了奥斯卡影帝,这么多年约翰·韦恩对于西部片的贡献终于得到了肯定。后来科恩兄弟也根据同名小说新拍摄了一版《大地惊雷》。



到了《虎豹小霸王》,西部片已经可以融合进许多其他的元素,这部影片是非常幽默俏皮的一部影片,里面两位男主人公有着十分诙谐的台词与动作,比起西部牛仔的复仇或者老成,这像极了少年们的成长史。

同时两个男主人公加上一个女主人公的“三人行”设置,也被黄金时代的许多港片借用这种设定,比如杜琪峰的《柔道龙虎榜》、吴宇森的《纵横四海》等等。



“它关乎我们所有人内心之中的暴力……这种暴力折射了我们这个时代的政治环境。它有双重的目的。我使用它,是为了起到净化的效果。当有些人看到暴力场景时,他会觉得莫名而又恶心的狂喜,但也必须问自己:我到底是怎么了?通过同情和恐惧,我想制造的是净化心灵的效果。”



《日落黄沙》导演萨姆·佩金帕曾经这样说过,在这部电影之后“暴力美学”这一概念诞生了,之后诸多的导演的作品都对此概念进行了丰富与填充。

昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇、甚至吴宇森的《变脸》和杜琪峰的《放逐》都能找到其中的影子,由此可以看见西部片对整个世界电影史的影响。



但在此之后,西部片的辉煌也就告一段落了。直到《与狼共舞》,所谓类型片其实并非仅仅是依照讨论来进行创作,类型片的延续需要的还是不断创新。

《与狼共舞》的出现,复活了西部片这一已经不再辉煌的电影类型,但是它不再像早期的西部片那样,白人与印第安人之间是二元对立的,它开始为印第安人正名,对两者之间存在的冲突进行了深入的探讨和思考,对西部开拓中所采用的野蛮、暴力也进行了反思和自省。



这是西部片的进步,也同样是美国电影的进步,但西部片的神话已经逐渐被消解。值得一提的是曾经好莱坞一直以为枪战决胜的秘诀是谁拔枪快谁就会获胜,但直到香港电影人加盟了诸如《黑客帝国》的影片之后,他们才明白原来子弹在影视作品中也是可以有速度的,也是可以躲避的。

西部片的发展极少数延伸至新世纪,克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》似乎成了西部片的最后一个辉煌,克林特·伊斯特伍德就是前面提到的莱昂内三部镖客电影中的男主角。但是尽管这部影片与以前的西部片题材类似,但是在深层的主题处理上却有着“反西部片”的内核。



首先它反暴力,我们在以前的西部片中看到暴力是可以随便被使用的,不重要的人物随随便便就死掉了,但是在这部影片中,对于杀人这一事件本身进行了严肃的讨论。这部影片秉持着“暴力就是暴力,它与正义与邪恶无关”的思考。

其次这部影片也不同于以往西部片清晰的二元对立,它一定程度上模糊了这种二元对立,而这更像现实中的生活,现实中并没有那么多非黑即白的事情,更多的都在模糊的边界之中。



《不可饶恕》被称为“最后一部西部片”,西部片从最开始清晰的善恶对立和符号化的表意所指,最后完成对于自身的探讨与思考,如今它也不再被美国社会所更多的需要。

但是西部片中诸如《原野奇侠》中英雄的选择与归途,却被新的好莱坞超级英雄大片所吸收,诸如《金刚狼3》中就有许多片段对这部电影进行了致敬。超级英雄们代替了西部片里的英雄们,他们不仅可以对抗地球中的邪恶势力,也可以对抗其他不属于地球的势力。



再其次二元对立的这种形式在科幻片中也开始被使用,因此西部片对于美国电影的影响是不可置否的。而我们后续也将推出关于类型片的讨论,类型片伴随着整个美国电影史跌宕起伏,直到今天仍然是不可或缺的一部分。

敬请期待下期类型电影讲解——科幻片。




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